художник
Дарья Онацкая
Открытие выставки "Купеческая аристократия в картинах Дарьи Онацкой"
9 ноября состоялось торжественное открытие выставки «Купеческая аристократия в картинах Дарьи Онацкой» в великолепном особняке купца Василия Носова эпохи модерна.
На мероприятии гости увидели 4 зала с работами Даши, освещающими жизнь великих коллекционеров конца 19 — начала 20-ого века: Алексея Бахрушина, Сергея Шукина, Павла Третьякова и Ивана Морозова.
Также была живая музыка, шампанское, тёплые разговоры, торжественная речь Даши, лекция искусствоведа Таты Тимофеевой и настоящий аукцион.
Мы будем рады, если Вы напишите о своих впечатлениях от выставки, а также отметите нас в тексте ваших постов.
До скорой встречи на новых мероприятиях
и выставках!
Также была живая музыка, шампанское, тёплые разговоры, торжественная речь Даши, лекция искусствоведа Таты Тимофеевой и настоящий аукцион.
Мы будем рады, если Вы напишите о своих впечатлениях от выставки, а также отметите нас в тексте ваших постов.
До скорой встречи на новых мероприятиях
и выставках!
К другим картинам
Особняк купца В.Носова
холст, масло 110х80
холст, масло 110х80
79000
р.
Уникальный в своем роде особняк был построен в начале XX века для богатого предпринимателя Василия Носова по проекту архитектора Льва Кекушева. Это не только великолепный образец деревянного модерна, но и символ расцвета социально ответственного предпринимательства в царской России.
В 1903 году после свадьбы старшего сына богатый предприниматель, владелец суконной фабрики Василий Носов оставляет молодой семье свой дом на Введенской площади, а себе решает построить рядом новый особняк – современный, красивый и удобный. Для этого он приглашает талантливого и модного архитектора того времени Льва Кекушева.
Не только техническая часть была важна Носову, но и внешний вид нового дома должен был соответствовать тенденциям времени. Уже был построен Особняк Морозова, возводился особняк Рябушинского работы «отца русского модерна», архитектора Федора Шехтеля, и Носову не хотелось отставать от своих друзей-предпринимателей.
Строительство его особняка началось в апреле 1903 года и закончилось в декабре того же года. По задумке Кекушева, дом был создан как единый, «живой», ассиметричный организм, что обеспечивало особую эмоциональность его архитектуры.
Кекушев гармонично вписал особняк в ландшафтные особенности участка и расположил его немного в глубине сада. Ему было важно обособить, отделить особняк от шума и суеты города и создать внутри свой, уникальный мир, особую жизненную среду, приближенную к природе, – а это одна из главных целей архитектуры модерна.
У Кекушева получилась довольно оригинальная форма здания, во многом из-за хаотично нагромождённых разнообразных объёмов.
Центральное место во внешней архитектуре заняла круглая терраса с оригинальным резным декоративным оформлением.
Необычно было решение сделать все окна непохожими друг на друга: есть и подковообразные, и квадратные, и узкие с круглыми арочными завершениями, и вытянутые вертикально.
Все это придало облику особняка, с одной стороны, динамики, а с другой — некой сказочности.
В 1903 году после свадьбы старшего сына богатый предприниматель, владелец суконной фабрики Василий Носов оставляет молодой семье свой дом на Введенской площади, а себе решает построить рядом новый особняк – современный, красивый и удобный. Для этого он приглашает талантливого и модного архитектора того времени Льва Кекушева.
Не только техническая часть была важна Носову, но и внешний вид нового дома должен был соответствовать тенденциям времени. Уже был построен Особняк Морозова, возводился особняк Рябушинского работы «отца русского модерна», архитектора Федора Шехтеля, и Носову не хотелось отставать от своих друзей-предпринимателей.
Строительство его особняка началось в апреле 1903 года и закончилось в декабре того же года. По задумке Кекушева, дом был создан как единый, «живой», ассиметричный организм, что обеспечивало особую эмоциональность его архитектуры.
Кекушев гармонично вписал особняк в ландшафтные особенности участка и расположил его немного в глубине сада. Ему было важно обособить, отделить особняк от шума и суеты города и создать внутри свой, уникальный мир, особую жизненную среду, приближенную к природе, – а это одна из главных целей архитектуры модерна.
У Кекушева получилась довольно оригинальная форма здания, во многом из-за хаотично нагромождённых разнообразных объёмов.
Центральное место во внешней архитектуре заняла круглая терраса с оригинальным резным декоративным оформлением.
Необычно было решение сделать все окна непохожими друг на друга: есть и подковообразные, и квадратные, и узкие с круглыми арочными завершениями, и вытянутые вертикально.
Все это придало облику особняка, с одной стороны, динамики, а с другой — некой сказочности.
Версаль на Зацепе
65000
р.
У Алексея Александровича была страсть к коллекционированию театральных предметов. Началось это увлечение с коллекционирования программок, но потом меценат стал собирать абсолютно всё, что имело отношение к театру. В поисках экспонатов Бахрушин не раз совершал длительные путешествия по России, из которых привозил не только театральные раритеты, но и произведения народного искусства, мебель, старинные русские костюмы, обувь, книги и многое другое.
В Москве меценат посещал Сухаревский рынок, где у книжных антикваров покупал любую литературу, рисунки или открытки, которые имели отношение к театру. Одним из основных источников пополнения коллекции музея были дары. «Лицедействующей братии», по словам антиквара Савостина, так пришлась по душе идея Бахрушина о создании театрального музея, что многие «безданно и беспошлинно» присылали ему в подарок редкие фотографии, автографы, свои собственные вещи.
«Вскоре театральное собирательство, — вспоминал сын Бухрушина, — превратилось у него в страсть. Окружающие смотрели на это как на блажь богатого самодура, трунили над ним, предлагали купить пуговицу от брюк Мочалова или сапоги Щепкина».
В 1896 году по проекту архитектора Карла Гиппиуса построили новый семейный особняк, первый этаж которого полностью оказался занят театральной коллекцией хозяина, а на втором проживала семья мецената.
Дом был выдержан в стиле английской готики, этот же стиль присутствует и в интерьерах. Фасад декорирован в красно-белых тонах, мы видим стрельчатые окна и декоративные зубчатые башенки по всему фасаду здания, «теремковую» крышу над входным крыльцом — всё это делает особняк необычайно привлекательным.
После этого проекта Карл Гиппиус стал «новым семейным архитектором» Бахрушиных. В 1913 году коллекция театрального музея была настолько большой, что Алексей Александрович решил передать её государству (как когда-то поступил Третьяков). Но Москва не приняла подарок, зато коллекцией заинтересовалась Академия наук и стала курировать музей имени Бахрушиных.
Совмеременники называли особняк русским Версалем на Зацепе или Театральным Версалем на Зацепе. А Зацепой, где стоял русский Версаль, москвичи называли Зацепский Вал.
В Москве меценат посещал Сухаревский рынок, где у книжных антикваров покупал любую литературу, рисунки или открытки, которые имели отношение к театру. Одним из основных источников пополнения коллекции музея были дары. «Лицедействующей братии», по словам антиквара Савостина, так пришлась по душе идея Бахрушина о создании театрального музея, что многие «безданно и беспошлинно» присылали ему в подарок редкие фотографии, автографы, свои собственные вещи.
«Вскоре театральное собирательство, — вспоминал сын Бухрушина, — превратилось у него в страсть. Окружающие смотрели на это как на блажь богатого самодура, трунили над ним, предлагали купить пуговицу от брюк Мочалова или сапоги Щепкина».
В 1896 году по проекту архитектора Карла Гиппиуса построили новый семейный особняк, первый этаж которого полностью оказался занят театральной коллекцией хозяина, а на втором проживала семья мецената.
Дом был выдержан в стиле английской готики, этот же стиль присутствует и в интерьерах. Фасад декорирован в красно-белых тонах, мы видим стрельчатые окна и декоративные зубчатые башенки по всему фасаду здания, «теремковую» крышу над входным крыльцом — всё это делает особняк необычайно привлекательным.
После этого проекта Карл Гиппиус стал «новым семейным архитектором» Бахрушиных. В 1913 году коллекция театрального музея была настолько большой, что Алексей Александрович решил передать её государству (как когда-то поступил Третьяков). Но Москва не приняла подарок, зато коллекцией заинтересовалась Академия наук и стала курировать музей имени Бахрушиных.
Совмеременники называли особняк русским Версалем на Зацепе или Театральным Версалем на Зацепе. А Зацепой, где стоял русский Версаль, москвичи называли Зацепский Вал.
Волумпия
120000
р.
В 1908 году Иван Морозов решил, что ему необходимо украсить современной живописью свой Музыкальный Салон в особняке на Пречистенке. С этой задачей он обратился к модному тогда французскому художнику Морису Дени.
Пользуясь предоставленной Морозовым свободой в выборе сюжета росписи, художник выбрал, по его словам, «идиллическую и полную тайны» историю Амура и Психеи. Он написал несколько пано в мечтательных голубо-розовых тонах, которые пришлись по душе всем московским любителям искусства, приходящим в дом к Ивану Абрамовичу.
Нам хотелось написать картину, которая бы вторила этому легендарному панно, но при этом не была его копией.
Достаточно авангардный по тем временам колористический ход Мориса Дени мы решили скрестить с прекраснейшим примером эпохи французского салонного и академического искусства – картиной «Рождение Венеры» Александра Кабанеля.
Получился самый что ни на есть настоящий метамодерн, с присущими ему постиронией, присвоением опыта предшественников и симбиозом элитарного и массового искусства.
Но почему же тогда название у картины «Волупия»? Оно тоже здесь неспроста.
Дело в том, что на панно у Дени, которое он писал для Морозова, изображён Эрот (в римской традиции Амур), уносящий на Олимп Психею. А как мы знаем, в их божественном браке родилась Волупия – богиня наслаждения.
В результате работы над полотном Венера Кабанеля, осмысленная в колорите Мориса Дени, приобрела ещё более сладострастный вид. И тогда автор картины Дарья Онацкая, поняла, что это больше никакая не Венера, это Волумпия.
Именно так сказала Даша своему куратору Тате Тимофеевой, нечаянно добавив букву «м» в имя богини. Это искажение имени так легло на слух, что закрепилось в названии.
Тем более это метамодерн, а в нем допускается практически всё!
Пользуясь предоставленной Морозовым свободой в выборе сюжета росписи, художник выбрал, по его словам, «идиллическую и полную тайны» историю Амура и Психеи. Он написал несколько пано в мечтательных голубо-розовых тонах, которые пришлись по душе всем московским любителям искусства, приходящим в дом к Ивану Абрамовичу.
Нам хотелось написать картину, которая бы вторила этому легендарному панно, но при этом не была его копией.
Достаточно авангардный по тем временам колористический ход Мориса Дени мы решили скрестить с прекраснейшим примером эпохи французского салонного и академического искусства – картиной «Рождение Венеры» Александра Кабанеля.
Получился самый что ни на есть настоящий метамодерн, с присущими ему постиронией, присвоением опыта предшественников и симбиозом элитарного и массового искусства.
Но почему же тогда название у картины «Волупия»? Оно тоже здесь неспроста.
Дело в том, что на панно у Дени, которое он писал для Морозова, изображён Эрот (в римской традиции Амур), уносящий на Олимп Психею. А как мы знаем, в их божественном браке родилась Волупия – богиня наслаждения.
В результате работы над полотном Венера Кабанеля, осмысленная в колорите Мориса Дени, приобрела ещё более сладострастный вид. И тогда автор картины Дарья Онацкая, поняла, что это больше никакая не Венера, это Волумпия.
Именно так сказала Даша своему куратору Тате Тимофеевой, нечаянно добавив букву «м» в имя богини. Это искажение имени так легло на слух, что закрепилось в названии.
Тем более это метамодерн, а в нем допускается практически всё!
Русский, который не торгуется
32000
р.
«Едва сойдя с поезда, он отправлялся по художественным галереям; кресла там стояли такие низкие и глубокие, что погрузившись в их мягкий плен, посетитель уже и не пытался выбраться. И холсты проплывали перед ним, как кадры кинофильма. К вечеру г-н Морозов уставал настолько, что у него даже не было сил пойти в театр. Через несколько дней, проведённых в подобном ритме, он возвращался в ямочку, так не увидев ничего, кроме картин; с собой он обычно увозил несколько отборных вещей. К 1913 году его коллекция приобрела Всемирную известность.»
Наталия Семёнова. Братья Морозовы
Наталия Семёнова. Братья Морозовы
Весна русского пейзажа
60000
р.
Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина — тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину.
Картина представляет собой довольно обыденный пейзаж. Мы видим природу, совсем не отошедшую от зимнего сна, не преобразившуюся, а только пробуждающуюся. С первого взгляда кажется, что художник нарисовал зиму. И, лишь вглядевшись в детали, понимаешь: это — весна.
Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. Но эта заурядность кажущаяся. Во-первых, из-за берез видна церковь с колокольней, типичная для русской деревни средней полосы.
Во-вторых, стоит посмотреть внимательнее и мы видим признаки весны — огромную проталину с водой с правой стороны, луч солнца, освещающий картину откуда-то извне. А еще мы видим то, что нарисовать невозможно, но можно изобразить — воздух. Алексей Саврасов был большим мастером именно по изображению воздуха, который и давал его картинам чувство, дыхание, наполненность. Картина наполнена воздухом — весенним, свежим, теплым.
Главная же деталь, которая подтверждает наступление весны — грачи. Они облепили ветки березы, вернулись в свои старые гнезда, которые покинули осенью. Грачи — перелетные птицы, раз они прилетели, значит, весна точно началась, в этом нет сомнений.
Этюды к этой картине были написаны в селе Молвитино Костромской губернии (в настоящее время посёлок Сусанино Костромской области). На ней изображена Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней (сейчас в церкви — музей Ивана Сусанина). Доработка картины происходила в Москве, в мастерской художника.
Произведение было сразу же куплено Павлом Третьяковым для его коллекции. В 1872 году Саврасову было впервые заказано повторение картины «Грачи прилетели». Позже Саврасовым было сделано ещё несколько реплик картины.
В конце 1870 года, вдохновленный впечатлениями от летней поездки на Волгу и получив (видимо, от Павла Третьякова) заказ на исполнение «рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге», Саврасов взял отпуск до первого мая и вместе с семьей надолго уехал в Ярославль. Сняв большую квартиру, они какое-то время вели счастливую, «тихую и сосредоточенную» жизнь в старинном живописном приволжском городе.
Приподнятое состояние духа, в котором находился художник (об этом он писал Герцу и Третьякову), было внезапно нарушено трагическими событиями: в феврале умерла новорожденная дочка (уже третий умерший ребенок Саврасовых), тяжело заболела жена. О глубине горестных переживаний живописца свидетельствуют исполненные им в это время на ярославском кладбище изображения могилы дочери.
И все-таки именно ранней весной 1871 года под влиянием помогающего преодолеть страдания «врачующего простора», красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы под кистью Саврасова рядом с исполненными душевной боли этюдами появляются подготовительные работы к картине «Грачи прилетели». Первый биограф художника А. Солмонов, видимо, со слов самого Саврасова писал в 1894 году об охватившем мастера в ту весну творческом экстазе. Это весеннее вдохновение (вообще присущее душе художника) отразилось и в исполненных в Ярославле рисунках и этюдах к задуманной картине.
Масштабность замысла, потребность в натурных впечатлениях обусловили продолжение работы в «глубинке» и поездку Саврасова в расположенное в шестидесяти верстах от Костромы село Молвитино, где, видимо, можно было наблюдать более поздний, замедленный приход весны и где были сделаны новые этюды и эскизы. Потом, по возвращении в Москву, художник внес новые подробности и дорабатывал композицию уже в мастерской.
Искомое художником единство рисунка и живописи, состояния природы и строя чувств и при этом удивительная естественность и непосредственность выражения были достигнуты в картине в полной мере. Не случайно изображение простого, знакомого, типичнейшего для России ландшафта и из года в год повторяющегося состояния природы было воспринято чуткими современниками как нечто совершенно новое, как откровение.
В конце 1871 года картина «Грачи прилетели» впервые предстала перед публикой на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. «Грачи» стали открытием в живописи.
Картина представляет собой довольно обыденный пейзаж. Мы видим природу, совсем не отошедшую от зимнего сна, не преобразившуюся, а только пробуждающуюся. С первого взгляда кажется, что художник нарисовал зиму. И, лишь вглядевшись в детали, понимаешь: это — весна.
Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. Но эта заурядность кажущаяся. Во-первых, из-за берез видна церковь с колокольней, типичная для русской деревни средней полосы.
Во-вторых, стоит посмотреть внимательнее и мы видим признаки весны — огромную проталину с водой с правой стороны, луч солнца, освещающий картину откуда-то извне. А еще мы видим то, что нарисовать невозможно, но можно изобразить — воздух. Алексей Саврасов был большим мастером именно по изображению воздуха, который и давал его картинам чувство, дыхание, наполненность. Картина наполнена воздухом — весенним, свежим, теплым.
Главная же деталь, которая подтверждает наступление весны — грачи. Они облепили ветки березы, вернулись в свои старые гнезда, которые покинули осенью. Грачи — перелетные птицы, раз они прилетели, значит, весна точно началась, в этом нет сомнений.
Этюды к этой картине были написаны в селе Молвитино Костромской губернии (в настоящее время посёлок Сусанино Костромской области). На ней изображена Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней (сейчас в церкви — музей Ивана Сусанина). Доработка картины происходила в Москве, в мастерской художника.
Произведение было сразу же куплено Павлом Третьяковым для его коллекции. В 1872 году Саврасову было впервые заказано повторение картины «Грачи прилетели». Позже Саврасовым было сделано ещё несколько реплик картины.
В конце 1870 года, вдохновленный впечатлениями от летней поездки на Волгу и получив (видимо, от Павла Третьякова) заказ на исполнение «рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге», Саврасов взял отпуск до первого мая и вместе с семьей надолго уехал в Ярославль. Сняв большую квартиру, они какое-то время вели счастливую, «тихую и сосредоточенную» жизнь в старинном живописном приволжском городе.
Приподнятое состояние духа, в котором находился художник (об этом он писал Герцу и Третьякову), было внезапно нарушено трагическими событиями: в феврале умерла новорожденная дочка (уже третий умерший ребенок Саврасовых), тяжело заболела жена. О глубине горестных переживаний живописца свидетельствуют исполненные им в это время на ярославском кладбище изображения могилы дочери.
И все-таки именно ранней весной 1871 года под влиянием помогающего преодолеть страдания «врачующего простора», красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы под кистью Саврасова рядом с исполненными душевной боли этюдами появляются подготовительные работы к картине «Грачи прилетели». Первый биограф художника А. Солмонов, видимо, со слов самого Саврасова писал в 1894 году об охватившем мастера в ту весну творческом экстазе. Это весеннее вдохновение (вообще присущее душе художника) отразилось и в исполненных в Ярославле рисунках и этюдах к задуманной картине.
Масштабность замысла, потребность в натурных впечатлениях обусловили продолжение работы в «глубинке» и поездку Саврасова в расположенное в шестидесяти верстах от Костромы село Молвитино, где, видимо, можно было наблюдать более поздний, замедленный приход весны и где были сделаны новые этюды и эскизы. Потом, по возвращении в Москву, художник внес новые подробности и дорабатывал композицию уже в мастерской.
Искомое художником единство рисунка и живописи, состояния природы и строя чувств и при этом удивительная естественность и непосредственность выражения были достигнуты в картине в полной мере. Не случайно изображение простого, знакомого, типичнейшего для России ландшафта и из года в год повторяющегося состояния природы было воспринято чуткими современниками как нечто совершенно новое, как откровение.
В конце 1871 года картина «Грачи прилетели» впервые предстала перед публикой на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. «Грачи» стали открытием в живописи.
Натюрморт со спаржей и сливами
45000
р.
В детстве Сергей Щукин был достаточно болезненным мальчиком, к тому же он заикался и был нескладного телосложения, но его дух был невероятно крепок. Он ещё в детстве понял, что физическую неполноценность можно уравнять знаниями, волей и силой характера. Поэтому ещё в юности он начал заниматься спортом, закаляться (Щукин всегда, в любое время года спал с открытым окном) и отказался от мяса. Всю свою жизнь Щукин был вегетарианцем и единственное, что себе из запрещенного позволял, – это "гречку с грешком", то есть с мясной подливкой.
В этой картине мы соединили два мотива из жизни Щукина.
Вегетарианство, воплощенное в дорогой и изысканной по тем временам спарже, и постимпрессионизм, который увлекал купца, прежде чем он перевел своё внимание на фовизм и кубизм.
В этой картине мы соединили два мотива из жизни Щукина.
Вегетарианство, воплощенное в дорогой и изысканной по тем временам спарже, и постимпрессионизм, который увлекал купца, прежде чем он перевел своё внимание на фовизм и кубизм.
Ради культуры, города, страны
60000
р.
Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда Павел Михайлович приобрел две первые картины русских художников «Искушение» Н.Г.Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г.Худякова. Ранее в 1854–1855 годах П.М.Третьяков купил 11 графических листов и 9 картин старых голландских мастеров.
В конце 1850-х годов в его собрании появляются полотна «Сбор вишен» И.И.Соколова, «Разносчик» В.И.Якоби, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» А.К.Саврасова, «Больной музыкант» М.П.Клодта. Вероятно, уже тогда Третьяков замыслил создать музей, где будет представлена национальная русская школа живописи.
В 1860 году, отправляясь за границу, Павел Михайлович пишет свое первое завещание («завещательное письмо»), где просит брата и сестер исполнить просьбу: «Сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи…»
Предполагалось, что основу собрания составит коллекция Ф.И.Прянишникова, дополненная картинами, принадлежащими Третьякову. Галерея должна была стать общедоступной. Однако из-за высокой цены не удалось приобрести собрание Прянишникова, которое в 1867 году поступило в Московский Румянцевский музей (ныне – в Третьяковской галерее).
Свою художественную галерею Павлу Михайловичу пришлось собирать с нуля, зато он мог целиком положиться на свой вкус. В 1860-е годы Третьяков приобрел картины «Привал арестантов» В.И.Якоби, «Последняя весна» М.П.Клодта, «Бабушкины сны» В.М.Максимова и другие. Высоко ценил Павел Михайлович творчество В.Г.Перова, которому писал в октябре 1860 года: «Берегите себя для службы искусству и для Ваших друзей». В 1860-е годы были приобретены такие работы Перова, как «Сельский крестный ход на Пасхе», «Тройка» и «Дилетант»; в дальнейшем Третьяков продолжает приобретать картины Перова, заказывает ему портреты, активно участвует в организации посмертной выставки произведений художника.
В 1864 году в собрании появляется первая картина, написанная на сюжет русской истории, – «Княжна Тараканова» К.Д.Флавицкого. В конце 1860-х годов Павел Михайлович заказывает Ф.А.Бронникову произведение, ставшее впоследствии любимой картиной Веры Николаевны Третьяковой, – «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу».
П.М.Третьяков любил природу и тонко понимал ее, так что приобретение пейзажей было всегда не случайно. В 1860-е годы в его собрании появляются картины Л.Ф.Лагорио, А.П.Боголюбова, М.К.Клодта, И.И.Шишкина. Заказывая А.Г.Горавскому исполнение пейзажа, П.М.Третьяков писал: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».
Особое место в собрании Третьякова занимала портретная галерея. В 1860-е годы в Италии был приобретен портрет итальянского археолога М.А.Ланчи работы К.П.Брюллова, чуть позже портреты архитекторов А.М.Горностаева, И.А.Монигетти, поэта В.А.Жуковского и других также кисти Брюллова. В те же годы поступил портрет В.А.Зубовой работы В.А.Тропинина.
К концу 1860-х годов П.М.Третьяков задумал создать портретную галерею выдающихся деятелей русской культуры – композиторов, писателей, художников. Он стал не только покупать уже созданные произведения, но и заказывать портреты. Так В.Г.Перов, по просьбе П.М.Третьякова, написал портреты А.Н.Островского, Ф.М.Достоевского, А.Н.Майкова, М.П.Погодина, В.И.Даля, И.С.Тургенева; И.Н.Крамской – портреты Л.Н.Толстого, М.Е.Салтыкова-Щедрина, С.Т.Аксакова и Н.А.Некрасова.
Портрет Л.Н.Толстого Павлу Михайловичу хотелось иметь еще в 1869 году, но писатель наотрез отказывался позировать, лишь в 1873 году И.Н.Крамскому удалось его уговорить. П.М.Третьяков писал по этому поводу: «Очень был обрадован, что Вы пишете портрет нашего знаменитого писателя; я так и думал, что только Вам и удастся убедить неубедимого – поздравляю Вас».
Н.А.Некрасов был при смерти, когда Крамской писал Третьякову: «Портрет Салтыкова кончен, Некрасова же завтра кончаю… Нужно сказать еще, что портрет Некрасова будет мною сделан еще один, и я его уже начал: в малом виде, вся фигура на постели, и некоторые интересные детали в аксессуарах. Это нужно, сам Некрасов очень просил…»
Павел Михайлович высоко ценил талант И.Н.Крамского, с которым особенно сблизился в 1876 году. В это время художник жил у Третьякова в доме в Лаврушинском переулке, где писал портрет Веры Николаевны Третьяковой. Воспользовавшись недомоганием и вынужденным бездействием вечно занятого Третьякова, художник стал писать и его портрет. С тех пор началась дружба семьями. Сближению способствовали и общие художественные взгляды, и убеждение в общественной, гражданской миссии искусства. В это время Третьяков становится искренним сторонником только что возникшего Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Павел Михайлович посещает все выставки ТПХВ, оказывает материальную и моральную поддержку художникам-передвижникам. Отныне большая часть картин для галереи покупается на выставках ТПХВ или даже до них, прямо в мастерских художников. В 1870-е годы в собрании Третьякова появляются картины «Христос в пустыне» И.Н.Крамского, «Сосновый бор» И.И.Шишкина, «Грачи прилетели» А.К.Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Н.Н.Ге и другие.
Приобретаемые картины Павел Михайлович размещал в своем доме в Лаврушинском переулке. Места не хватало. В 1872 году было начато строительство двух первых собственно музейных залов, в 1874 году они были готовы. Залы сообщались с жилыми помещениями. Руководил строительными работами муж одной из сестер Третьякова, архитектор А.С.Каминский. Туркестанская серия В.В.Верещагина заставила задуматься о новой перестройке. В 1882 году, после ее возвращения в галерею, были пристроены 6 новых залов. В 1880-е годы собрание Третьякова значительно пополнилось.
Были приобретены картины В.И.Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова»; произведения И.Е.Репина «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Царь Иван Грозный и сын его Иван»; работы В.М.Васнецова «После побоища Игоря Святославовича с половцами», И.И.Шишкина «Утро в сосновом лесу», И.Н.Крамского «Неутешное горе», Н.А.Ярошенко «Всюду жизнь» и другие. В галерее появляются картины В.Д.Поленова, И.И.Левитана, А.М.Васнецова, И.С.Остроухова. В 1885 году к дому в Лаврушинском пристраивается еще 7 залов.
К этому времени Павел Михайлович при выборе произведений уже полностью полагается на свой вкус, невзирая на возражения, а иногда и возмущение именитых художников. В 1888 году он покупает картину В.А.Серова «Девушка, освещенная солнцем», неоднозначно встреченную публикой. В конце 1880-х – начале 1890-х годов в галерею поступают также не оцененные некоторыми знатоками картины молодого М.В.Нестерова «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею», а также «После дождя. Плес» И.И.Левитана. Вновь приходится расширять экспозиционные площади, и в 1892 году прибавляется еще 6 залов. 1892 год стал для галереи знаменательным, в этом году Павел Михайлович Третьяков передал ее в дар городу Москве.
В конце 1850-х годов в его собрании появляются полотна «Сбор вишен» И.И.Соколова, «Разносчик» В.И.Якоби, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» А.К.Саврасова, «Больной музыкант» М.П.Клодта. Вероятно, уже тогда Третьяков замыслил создать музей, где будет представлена национальная русская школа живописи.
В 1860 году, отправляясь за границу, Павел Михайлович пишет свое первое завещание («завещательное письмо»), где просит брата и сестер исполнить просьбу: «Сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи…»
Предполагалось, что основу собрания составит коллекция Ф.И.Прянишникова, дополненная картинами, принадлежащими Третьякову. Галерея должна была стать общедоступной. Однако из-за высокой цены не удалось приобрести собрание Прянишникова, которое в 1867 году поступило в Московский Румянцевский музей (ныне – в Третьяковской галерее).
Свою художественную галерею Павлу Михайловичу пришлось собирать с нуля, зато он мог целиком положиться на свой вкус. В 1860-е годы Третьяков приобрел картины «Привал арестантов» В.И.Якоби, «Последняя весна» М.П.Клодта, «Бабушкины сны» В.М.Максимова и другие. Высоко ценил Павел Михайлович творчество В.Г.Перова, которому писал в октябре 1860 года: «Берегите себя для службы искусству и для Ваших друзей». В 1860-е годы были приобретены такие работы Перова, как «Сельский крестный ход на Пасхе», «Тройка» и «Дилетант»; в дальнейшем Третьяков продолжает приобретать картины Перова, заказывает ему портреты, активно участвует в организации посмертной выставки произведений художника.
В 1864 году в собрании появляется первая картина, написанная на сюжет русской истории, – «Княжна Тараканова» К.Д.Флавицкого. В конце 1860-х годов Павел Михайлович заказывает Ф.А.Бронникову произведение, ставшее впоследствии любимой картиной Веры Николаевны Третьяковой, – «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу».
П.М.Третьяков любил природу и тонко понимал ее, так что приобретение пейзажей было всегда не случайно. В 1860-е годы в его собрании появляются картины Л.Ф.Лагорио, А.П.Боголюбова, М.К.Клодта, И.И.Шишкина. Заказывая А.Г.Горавскому исполнение пейзажа, П.М.Третьяков писал: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».
Особое место в собрании Третьякова занимала портретная галерея. В 1860-е годы в Италии был приобретен портрет итальянского археолога М.А.Ланчи работы К.П.Брюллова, чуть позже портреты архитекторов А.М.Горностаева, И.А.Монигетти, поэта В.А.Жуковского и других также кисти Брюллова. В те же годы поступил портрет В.А.Зубовой работы В.А.Тропинина.
К концу 1860-х годов П.М.Третьяков задумал создать портретную галерею выдающихся деятелей русской культуры – композиторов, писателей, художников. Он стал не только покупать уже созданные произведения, но и заказывать портреты. Так В.Г.Перов, по просьбе П.М.Третьякова, написал портреты А.Н.Островского, Ф.М.Достоевского, А.Н.Майкова, М.П.Погодина, В.И.Даля, И.С.Тургенева; И.Н.Крамской – портреты Л.Н.Толстого, М.Е.Салтыкова-Щедрина, С.Т.Аксакова и Н.А.Некрасова.
Портрет Л.Н.Толстого Павлу Михайловичу хотелось иметь еще в 1869 году, но писатель наотрез отказывался позировать, лишь в 1873 году И.Н.Крамскому удалось его уговорить. П.М.Третьяков писал по этому поводу: «Очень был обрадован, что Вы пишете портрет нашего знаменитого писателя; я так и думал, что только Вам и удастся убедить неубедимого – поздравляю Вас».
Н.А.Некрасов был при смерти, когда Крамской писал Третьякову: «Портрет Салтыкова кончен, Некрасова же завтра кончаю… Нужно сказать еще, что портрет Некрасова будет мною сделан еще один, и я его уже начал: в малом виде, вся фигура на постели, и некоторые интересные детали в аксессуарах. Это нужно, сам Некрасов очень просил…»
Павел Михайлович высоко ценил талант И.Н.Крамского, с которым особенно сблизился в 1876 году. В это время художник жил у Третьякова в доме в Лаврушинском переулке, где писал портрет Веры Николаевны Третьяковой. Воспользовавшись недомоганием и вынужденным бездействием вечно занятого Третьякова, художник стал писать и его портрет. С тех пор началась дружба семьями. Сближению способствовали и общие художественные взгляды, и убеждение в общественной, гражданской миссии искусства. В это время Третьяков становится искренним сторонником только что возникшего Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Павел Михайлович посещает все выставки ТПХВ, оказывает материальную и моральную поддержку художникам-передвижникам. Отныне большая часть картин для галереи покупается на выставках ТПХВ или даже до них, прямо в мастерских художников. В 1870-е годы в собрании Третьякова появляются картины «Христос в пустыне» И.Н.Крамского, «Сосновый бор» И.И.Шишкина, «Грачи прилетели» А.К.Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Н.Н.Ге и другие.
Приобретаемые картины Павел Михайлович размещал в своем доме в Лаврушинском переулке. Места не хватало. В 1872 году было начато строительство двух первых собственно музейных залов, в 1874 году они были готовы. Залы сообщались с жилыми помещениями. Руководил строительными работами муж одной из сестер Третьякова, архитектор А.С.Каминский. Туркестанская серия В.В.Верещагина заставила задуматься о новой перестройке. В 1882 году, после ее возвращения в галерею, были пристроены 6 новых залов. В 1880-е годы собрание Третьякова значительно пополнилось.
Были приобретены картины В.И.Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова»; произведения И.Е.Репина «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Царь Иван Грозный и сын его Иван»; работы В.М.Васнецова «После побоища Игоря Святославовича с половцами», И.И.Шишкина «Утро в сосновом лесу», И.Н.Крамского «Неутешное горе», Н.А.Ярошенко «Всюду жизнь» и другие. В галерее появляются картины В.Д.Поленова, И.И.Левитана, А.М.Васнецова, И.С.Остроухова. В 1885 году к дому в Лаврушинском пристраивается еще 7 залов.
К этому времени Павел Михайлович при выборе произведений уже полностью полагается на свой вкус, невзирая на возражения, а иногда и возмущение именитых художников. В 1888 году он покупает картину В.А.Серова «Девушка, освещенная солнцем», неоднозначно встреченную публикой. В конце 1880-х – начале 1890-х годов в галерею поступают также не оцененные некоторыми знатоками картины молодого М.В.Нестерова «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею», а также «После дождя. Плес» И.И.Левитана. Вновь приходится расширять экспозиционные площади, и в 1892 году прибавляется еще 6 залов. 1892 год стал для галереи знаменательным, в этом году Павел Михайлович Третьяков передал ее в дар городу Москве.
Натюрморт с гранатами и ананасом
45000
р.
В этой картине мы так же, как и в работе "Натюрморт со спаржей и сливами", решили обратиться к вегетарианству Щукина, добавив к нему экзотические элементы (ананас, гранат, лимоны и виноград), которые являются отсылкой к многочисленным путешествиям Щукина, в том числе и на Восток!
Старый Цюрих
42000
р.
«- …. в юности мы с ним два года еженедельно брали уроки у Коровина. (О Мишеле Морозове)
- Так Вы художник?
- Конечно, художник! В 1892,1893 и 1894 году я учился в Политехнической школе в Цюрихе и, когда уставал от черчения проектов, писал по воскресеньям пейзажи маслом. С тех пор не держать в руках кисти. Я слишком хорошо знаю живопись, чтобы осмелиться заниматься ею.
- Однако теперь, когда у Вас столько свободного времени и не мучает ревматизм…
- Ну что же, я подумаю, - улыбнулся Иван Абрамович. - Не дадите ли мне адрес торговца крачками!»
Весна 1920 год. Интервью И.А.Морозова французскому критику Феликсу Фенеону.
- Так Вы художник?
- Конечно, художник! В 1892,1893 и 1894 году я учился в Политехнической школе в Цюрихе и, когда уставал от черчения проектов, писал по воскресеньям пейзажи маслом. С тех пор не держать в руках кисти. Я слишком хорошо знаю живопись, чтобы осмелиться заниматься ею.
- Однако теперь, когда у Вас столько свободного времени и не мучает ревматизм…
- Ну что же, я подумаю, - улыбнулся Иван Абрамович. - Не дадите ли мне адрес торговца крачками!»
Весна 1920 год. Интервью И.А.Морозова французскому критику Феликсу Фенеону.
К другим картинам
Дом Петра Щукина на Малой Грузинской
18000
р.
У Сергея Щукина было 5 братьев, четверо из которых были очень сильными коллекционерами. Нам с Дашей больше всего дорог старший брат Сергея – Петр Иванович Щукин. О нём и его особняке я Вам расскажу!
Петр Щукин был вторым сыном Ивана и Екатерины Щукиных. Отец доверял немецкому образованию, мальчиков отправляли учиться в Behmsche Schule в Выборг. В своих воспоминаниях Петр Иванович Щукин описал довольно рискованную шалость в Бемской школе, «проделанную однажды некоторыми воспитанниками в классной. Пустую стеклянную бутылку наполнили светильным газом и подожгли, отчего последовал взрыв, и осколки бутылки разлетелись во все стороны, к счастью, не причинив никому вреда. На шум вбежал в классную учитель Шрек и, разъяренный, бросился на испуганных воспитанников, награждая всех пощечинами».
После школы четыре года Щукины пребывали в пансионе Дмитрия Фомича Гирста на 5-й линии Васильевского острова.
Девятнадцатилетний Петр Щукин, пройдя все эти этапы, отправился на заграничную стажировку в Лион постигать тонкости текстильного производства: изучал теорию фабрикации шелковых материй, ткал бархат, обучался торговому делу. Во Франции Щукин увлекся коллекционированием, стал приобретать книги и гравюры.
В 1878 году Петр Иванович возвратился в Москву, сел в конторе отца, где и сидел до конца своих дней. Правление торгового дома «И. В. Щукин с сыновьями» на Ильинке он называл амбаром. Ежедневно в час дня Петр Иванович уезжал туда на извозчике за 20 копеек, в пять тем же способом возвращался домой.
Сюда, на Ильинку, к нему «вваливались барахольщики с огромными мешками, их сейчас же провожали в кабинет без доклада. Через минуту Петр Иванович погружался в тучу пыли, роясь в грудах барахла, вываленного из мешков. Отбирал все лучшее, а остатки появлялись на Сухаревке в палатках или на рогожах около них». Это все в своей книге «Москва и москвичи» рассказал Владимир Гиляровский.
По торговым делам купец нередко бывал на Нижегородской ярмарке, где весьма значительно пополнял свое собрание. «Вообще на Нижегородской ярмарке сделал я почин по собиранию предметов Востока, точно так же, как потом сделал почин по собиранию старинных русских вещей, купив там же серебряный жалованный ковш Яицкого войска», — писал Петр Иванович.
Щукин посещал антикварные лавки на Сретенке, в Газетном переулке, у Арбатских ворот. Среди дилеров, букинистов, сотрудничавших со Щукиным и поставлявших вещи в его собрание, были Матвей Петрович Востряков, Иван Лукич Силин, Федор Викентьевич Веркмейстер, петербуржец Михаил Михайлович Савостин.
При, казалось бы, всеядности, отсутствии четкой программы в коллекционировании, Щукин дотошно изучал каждый предмет. Купец, коллекционер и библиофил Алексей Петрович Бахрушин оценивал его как серьезнейшего собирателя из всех ему известных: «Он не собирает ничего, предварительно не собравши об этом предмете целую библиографию и не изучивши его по книгам. Обо всем он может прочесть целую лекцию с места в карьер!»
В 1890 году ушел из жизни основатель семейного предприятия Иван Васильевич Щукин. До этого ни один из его сыновей собственным состоянием не располагал.
Так Петр Иванович получил возможность распоряжаться капиталом, во всю силу развернуть собирательскую деятельность и наконец заняться строительством помещения для своей стремительно разрастающейся коллекции. За дело он взялся энергично.
Был куплен обширный участок земли в Грузинах, на тихой улице близ Садового кольца. Ранее владение принадлежало князю Сергею Яковлевичу Грузинскому, который, в свою очередь, продал его действительному статскому советнику Ивану Лазаревичу Серебрякову, преподавателю грузинского языка в Лазаревском институте восточных языков. Сделка обошлась Щукину в 44 тыс. рублей. Имение занимало площадь в 2022 квадратных саженей. Здесь располагалось два деревянных дома, каждый — с собственным садом
Для строительства здания Щукин пригласил архитектора австрийского происхождения, Бориса (Бернгарда) Викторовича Фрейденберга, автора Сандуновских бань, Московского купеческого банка, больницы и дома призрения имени братьев Бахрушиных, Петровского пассажа и др.
Актуальный на тот момент в архитектуре неорусский стиль пребывал в гармонии и согласии с содержанием коллекции Петра Ивановича Щукина, проектирование его музея и пошло в этом направлении.
Дабы постичь традиции древнерусского зодчества, Щукин совместно с Фрейденбергом дважды побывал в Ярославле. В путешествии их сопровождал мастер декоративной живописи саксонец Отто Августович Леве. Потом художник искусно распишет потолок террасы в музее в персидском стиле.
К сентябрю 1893 года на Грузинской выросло двухэтажное краснокирпичное сооружение с нарядными кокошниками и шатровыми кровлями с красно-зелеными шишками, зеленой поливной черепицей и башенками. Крыльцо украсила копия подвески ярославского храма Иоанна Предтечи, решетка на лестнице повторила рисунок решетки церкви Николы Мокрого в том же Ярославле. Роспись входной двустворчатой двери вторила мотивам ярославских древних соборов.
Внутри терем декорировался не менее пышно, поражали воображение сводчатые потолки, мраморный пол, кубышчатые колонны, арки с гирьками, изразцовые печи. Потолок зала верхнего этажа был расписан в виде родословного древа, библиотека, богатая книгами по истории, археологии, истории искусства — небесным сводом с золотым солнцем.
Любопытно, что экспонаты в музее располагались достаточно хаотично. Запасники в подвалах были переполнены. В 1895 году коллекционер открыл институцию для доступа исследователей и любителей старины. Работать над этюдами для своих картин к Щукину приходили живописцы Василий Суриков, Аполлинарий Васнецов, Валентин Серов.
В 1898 году заядлому коллекционеру пришлось выстроить и второе музейное здание, связанное с первым подземным тоннелем. Каменный особняк с цокольным этажом, также в русском стиле, спроектировал архитектор шведского происхождения Адольф Эрнестович (Адольф Вильгельм) Эрихсон. В 1905 году на участке вырос еще и одноэтажный склад.
Надо сказать, еще в 1891 году Петр Иванович Щукин составил завещание, в котором оговаривалось, что музей он дарит городу.
В апреле 1905 года музей российских древностей с коллекцией, содержащей почти 40 тыс. предметов, стал именоваться «Отделением Императорского Российского Исторического музея имени Императора Александра III». Министерство народного просвещения пожаловало бескорыстному дарителю чин действительного статского советника. Купец Петр Иванович Щукин очень гордился своим форменным генеральским пальто на голубой подкладке.
Успев жениться на 33-летней нижегородской вдове Марии Ивановне Пономаревой и опубликовать пять частей своих мемуаров, 12 октября 1912 года Петр Иванович Щукин скончался от гнойного аппендицита.
После революции его гигантское собрание было поделено между Историческим музеем, Музеем искусств народов Востока, Третьяковской галереей, Исторической библиотекой.
Здания же, ныне являющиеся объектами культурного наследия федерального значения, ожидает реставрация. Обещаны восстановление по архивным материалам исторического облика построек, укрепление фундамента, кирпичной кладки стен, починка кровли, ограды, замена напольного покрытия, воссоздание окон, наличников, дверей, лепного декора, каменных подоконников, утраченной прежде фурнитуры, росписи внутренних пространств. На свое место вернется башенка с флюгером и двуглавым орлом.
Петр Щукин был вторым сыном Ивана и Екатерины Щукиных. Отец доверял немецкому образованию, мальчиков отправляли учиться в Behmsche Schule в Выборг. В своих воспоминаниях Петр Иванович Щукин описал довольно рискованную шалость в Бемской школе, «проделанную однажды некоторыми воспитанниками в классной. Пустую стеклянную бутылку наполнили светильным газом и подожгли, отчего последовал взрыв, и осколки бутылки разлетелись во все стороны, к счастью, не причинив никому вреда. На шум вбежал в классную учитель Шрек и, разъяренный, бросился на испуганных воспитанников, награждая всех пощечинами».
После школы четыре года Щукины пребывали в пансионе Дмитрия Фомича Гирста на 5-й линии Васильевского острова.
Девятнадцатилетний Петр Щукин, пройдя все эти этапы, отправился на заграничную стажировку в Лион постигать тонкости текстильного производства: изучал теорию фабрикации шелковых материй, ткал бархат, обучался торговому делу. Во Франции Щукин увлекся коллекционированием, стал приобретать книги и гравюры.
В 1878 году Петр Иванович возвратился в Москву, сел в конторе отца, где и сидел до конца своих дней. Правление торгового дома «И. В. Щукин с сыновьями» на Ильинке он называл амбаром. Ежедневно в час дня Петр Иванович уезжал туда на извозчике за 20 копеек, в пять тем же способом возвращался домой.
Сюда, на Ильинку, к нему «вваливались барахольщики с огромными мешками, их сейчас же провожали в кабинет без доклада. Через минуту Петр Иванович погружался в тучу пыли, роясь в грудах барахла, вываленного из мешков. Отбирал все лучшее, а остатки появлялись на Сухаревке в палатках или на рогожах около них». Это все в своей книге «Москва и москвичи» рассказал Владимир Гиляровский.
По торговым делам купец нередко бывал на Нижегородской ярмарке, где весьма значительно пополнял свое собрание. «Вообще на Нижегородской ярмарке сделал я почин по собиранию предметов Востока, точно так же, как потом сделал почин по собиранию старинных русских вещей, купив там же серебряный жалованный ковш Яицкого войска», — писал Петр Иванович.
Щукин посещал антикварные лавки на Сретенке, в Газетном переулке, у Арбатских ворот. Среди дилеров, букинистов, сотрудничавших со Щукиным и поставлявших вещи в его собрание, были Матвей Петрович Востряков, Иван Лукич Силин, Федор Викентьевич Веркмейстер, петербуржец Михаил Михайлович Савостин.
При, казалось бы, всеядности, отсутствии четкой программы в коллекционировании, Щукин дотошно изучал каждый предмет. Купец, коллекционер и библиофил Алексей Петрович Бахрушин оценивал его как серьезнейшего собирателя из всех ему известных: «Он не собирает ничего, предварительно не собравши об этом предмете целую библиографию и не изучивши его по книгам. Обо всем он может прочесть целую лекцию с места в карьер!»
В 1890 году ушел из жизни основатель семейного предприятия Иван Васильевич Щукин. До этого ни один из его сыновей собственным состоянием не располагал.
Так Петр Иванович получил возможность распоряжаться капиталом, во всю силу развернуть собирательскую деятельность и наконец заняться строительством помещения для своей стремительно разрастающейся коллекции. За дело он взялся энергично.
Был куплен обширный участок земли в Грузинах, на тихой улице близ Садового кольца. Ранее владение принадлежало князю Сергею Яковлевичу Грузинскому, который, в свою очередь, продал его действительному статскому советнику Ивану Лазаревичу Серебрякову, преподавателю грузинского языка в Лазаревском институте восточных языков. Сделка обошлась Щукину в 44 тыс. рублей. Имение занимало площадь в 2022 квадратных саженей. Здесь располагалось два деревянных дома, каждый — с собственным садом
Для строительства здания Щукин пригласил архитектора австрийского происхождения, Бориса (Бернгарда) Викторовича Фрейденберга, автора Сандуновских бань, Московского купеческого банка, больницы и дома призрения имени братьев Бахрушиных, Петровского пассажа и др.
Актуальный на тот момент в архитектуре неорусский стиль пребывал в гармонии и согласии с содержанием коллекции Петра Ивановича Щукина, проектирование его музея и пошло в этом направлении.
Дабы постичь традиции древнерусского зодчества, Щукин совместно с Фрейденбергом дважды побывал в Ярославле. В путешествии их сопровождал мастер декоративной живописи саксонец Отто Августович Леве. Потом художник искусно распишет потолок террасы в музее в персидском стиле.
К сентябрю 1893 года на Грузинской выросло двухэтажное краснокирпичное сооружение с нарядными кокошниками и шатровыми кровлями с красно-зелеными шишками, зеленой поливной черепицей и башенками. Крыльцо украсила копия подвески ярославского храма Иоанна Предтечи, решетка на лестнице повторила рисунок решетки церкви Николы Мокрого в том же Ярославле. Роспись входной двустворчатой двери вторила мотивам ярославских древних соборов.
Внутри терем декорировался не менее пышно, поражали воображение сводчатые потолки, мраморный пол, кубышчатые колонны, арки с гирьками, изразцовые печи. Потолок зала верхнего этажа был расписан в виде родословного древа, библиотека, богатая книгами по истории, археологии, истории искусства — небесным сводом с золотым солнцем.
Любопытно, что экспонаты в музее располагались достаточно хаотично. Запасники в подвалах были переполнены. В 1895 году коллекционер открыл институцию для доступа исследователей и любителей старины. Работать над этюдами для своих картин к Щукину приходили живописцы Василий Суриков, Аполлинарий Васнецов, Валентин Серов.
В 1898 году заядлому коллекционеру пришлось выстроить и второе музейное здание, связанное с первым подземным тоннелем. Каменный особняк с цокольным этажом, также в русском стиле, спроектировал архитектор шведского происхождения Адольф Эрнестович (Адольф Вильгельм) Эрихсон. В 1905 году на участке вырос еще и одноэтажный склад.
Надо сказать, еще в 1891 году Петр Иванович Щукин составил завещание, в котором оговаривалось, что музей он дарит городу.
В апреле 1905 года музей российских древностей с коллекцией, содержащей почти 40 тыс. предметов, стал именоваться «Отделением Императорского Российского Исторического музея имени Императора Александра III». Министерство народного просвещения пожаловало бескорыстному дарителю чин действительного статского советника. Купец Петр Иванович Щукин очень гордился своим форменным генеральским пальто на голубой подкладке.
Успев жениться на 33-летней нижегородской вдове Марии Ивановне Пономаревой и опубликовать пять частей своих мемуаров, 12 октября 1912 года Петр Иванович Щукин скончался от гнойного аппендицита.
После революции его гигантское собрание было поделено между Историческим музеем, Музеем искусств народов Востока, Третьяковской галереей, Исторической библиотекой.
Здания же, ныне являющиеся объектами культурного наследия федерального значения, ожидает реставрация. Обещаны восстановление по архивным материалам исторического облика построек, укрепление фундамента, кирпичной кладки стен, починка кровли, ограды, замена напольного покрытия, воссоздание окон, наличников, дверей, лепного декора, каменных подоконников, утраченной прежде фурнитуры, росписи внутренних пространств. На свое место вернется башенка с флюгером и двуглавым орлом.
Cristal
12500
р.
Вино в доме Бахрушина ценили, знали в нем толк, оно всегда присутствовало на столе хлебосольных хозяев. Причём Алексей Александрович уделял особое внимание разнообразию сортов и качеству вина, учитывая вкусы многочисленных гостей.
Вино Бахрушин обычно заказывал бочками, (здесь, вероятно, проявлялась купеческая жилка), но когда случались большие торжества, то Алексей не скупился.
Например на акт передачи своего театрального музея Императорской академии наук Бахрушин заказал вина на 2348 рублей (при стоимости бутылки от 3 до 7 рублей). Самым же лучшим в этом заказанном к торжеству винном ассортименте оказалось легендарное шампанское «Cristal», названное в честь российского императора Александра II.
Вино Бахрушин обычно заказывал бочками, (здесь, вероятно, проявлялась купеческая жилка), но когда случались большие торжества, то Алексей не скупился.
Например на акт передачи своего театрального музея Императорской академии наук Бахрушин заказал вина на 2348 рублей (при стоимости бутылки от 3 до 7 рублей). Самым же лучшим в этом заказанном к торжеству винном ассортименте оказалось легендарное шампанское «Cristal», названное в честь российского императора Александра II.
Бархатные туфельки
р.
Создавая выставку, мы поняли, что мало уделяем внимания женщинам, которые стояли за спинами своих великих отцов и мужей.
Этими изображениями туфелек, которые могла носить одна из дочерей Василия Носова, духов, которыми пользовалась каждая женщина высокого достатка, мы хотели дополнить картину по большей части мужского купеческого мира.
А ведь женщины играли большую роль в жизни каждого из представленных на выставке купцов.
Например, у Василия Носова было 6 дочерей, с которыми он остался один после смерти своей жены Августы. И тогда старшая дочь заменила хозяйку дома, став главным воспитателем для своих младших сестёр. Именно дочери создавали уют и заботились об отце, рожали ему любимых внуков.
Именно Вера Носова, ставшая супругой Алексея Бахрушина, занималась домом, ведением хозяйства, воспитанием детей, именно она была главной поддержкой мужа в создании его театрального музея, именно она вручную составляла каталоги со всеми экспонатами его собрания.
Безусловно, в конце 19-ого — начале 20-ого века жизнь женщин крутилась в основном вокруг детей и хозяйства, женщины мало на что влияли за пределами дома. Но внутри своей семьи часто именно женщина была главной вдохновительницей и поддержкой своему супругу.
Этими изображениями туфелек, которые могла носить одна из дочерей Василия Носова, духов, которыми пользовалась каждая женщина высокого достатка, мы хотели дополнить картину по большей части мужского купеческого мира.
А ведь женщины играли большую роль в жизни каждого из представленных на выставке купцов.
Например, у Василия Носова было 6 дочерей, с которыми он остался один после смерти своей жены Августы. И тогда старшая дочь заменила хозяйку дома, став главным воспитателем для своих младших сестёр. Именно дочери создавали уют и заботились об отце, рожали ему любимых внуков.
Именно Вера Носова, ставшая супругой Алексея Бахрушина, занималась домом, ведением хозяйства, воспитанием детей, именно она была главной поддержкой мужа в создании его театрального музея, именно она вручную составляла каталоги со всеми экспонатами его собрания.
Безусловно, в конце 19-ого — начале 20-ого века жизнь женщин крутилась в основном вокруг детей и хозяйства, женщины мало на что влияли за пределами дома. Но внутри своей семьи часто именно женщина была главной вдохновительницей и поддержкой своему супругу.
Фотоаппарат Leica
16000
р.
Бахрушины очень любили технику.
Алексей был одним из первых владельцев автомобиля Форд, купив его за 2100 рублей, летал на аэроплане, покупал домой телефоны фирмы «Сименс», а также пользовался механической машинкой для бритья «Жиллет».
Супруга Алексея Александровича, Вера Носова, от своего мужа не отставала. Она также была страстной любительницей техники. Больше всего её увлекала фотография. Сохранилось большое количество фотокарточек, сделанных Верой на фотоаппараты, которые ей дарил Алексей. Мы точно знаем, что у неё были фотоаппараты фирмы Кодак. Были ли у неё фотоаппараты фирмы Leica, которая была основана в 1913 году, сложно сказать. Вероятно, что да, потому что Бахрушины регулярно покупали новинки фототехники.
Наш выбор пал на Leica, потому что фотоаппараты этой фирмы отличаются особой эстетикой, красотой формы и овеяны флёром недоступности и высокого профессионализма.
Алексей был одним из первых владельцев автомобиля Форд, купив его за 2100 рублей, летал на аэроплане, покупал домой телефоны фирмы «Сименс», а также пользовался механической машинкой для бритья «Жиллет».
Супруга Алексея Александровича, Вера Носова, от своего мужа не отставала. Она также была страстной любительницей техники. Больше всего её увлекала фотография. Сохранилось большое количество фотокарточек, сделанных Верой на фотоаппараты, которые ей дарил Алексей. Мы точно знаем, что у неё были фотоаппараты фирмы Кодак. Были ли у неё фотоаппараты фирмы Leica, которая была основана в 1913 году, сложно сказать. Вероятно, что да, потому что Бахрушины регулярно покупали новинки фототехники.
Наш выбор пал на Leica, потому что фотоаппараты этой фирмы отличаются особой эстетикой, красотой формы и овеяны флёром недоступности и высокого профессионализма.
Духи
Создавая выставку мы поняли, что мало уделяем внимания женщинам, которые стояли за спинами своих великих отцов и мужей.
Этими изображениями туфелек, которые могла носить одна из дочерей Василия Носова, духов, которыми пользовалась каждая женщина высокого достатка, мы хотели дополнить картину по большей части мужского купеческого мира.
А ведь женщины играли большую роль в жизни каждого из представленных на выставке купцов.
Например у Василия Носова было 6 дочерей, с которыми он остался один после смерти своей жены Августы. И тогда старшая дочь заменила хозяйку дома, став главным воспитателем для своих младших сестёр. Именно дочери создавали уют и заботились об отце, рожали ему любимых внуков.
Именно Вера Носова, ставшая супругой Алексея Бахрушина, занималась домом, ведением хозяйства, воспитанием детей, именно она была главной поддержкой мужа в создании его театрального музея, именно она вручную составляла каталоги со всеми экспонатами его собрания.
Безусловно, в конце 19-ого — начале 20-ого века жизнь женщин крутилась в основном вокруг детей и хозяйства, женщины мало на что влияли за пределами дома. Но внутри своей семьи часто именно женщина была главной вдохновительницей и поддержкой своему супругу.
Этими изображениями туфелек, которые могла носить одна из дочерей Василия Носова, духов, которыми пользовалась каждая женщина высокого достатка, мы хотели дополнить картину по большей части мужского купеческого мира.
А ведь женщины играли большую роль в жизни каждого из представленных на выставке купцов.
Например у Василия Носова было 6 дочерей, с которыми он остался один после смерти своей жены Августы. И тогда старшая дочь заменила хозяйку дома, став главным воспитателем для своих младших сестёр. Именно дочери создавали уют и заботились об отце, рожали ему любимых внуков.
Именно Вера Носова, ставшая супругой Алексея Бахрушина, занималась домом, ведением хозяйства, воспитанием детей, именно она была главной поддержкой мужа в создании его театрального музея, именно она вручную составляла каталоги со всеми экспонатами его собрания.
Безусловно, в конце 19-ого — начале 20-ого века жизнь женщин крутилась в основном вокруг детей и хозяйства, женщины мало на что влияли за пределами дома. Но внутри своей семьи часто именно женщина была главной вдохновительницей и поддержкой своему супругу.
Лето в Толмачах
60000
р.
Храм-музей Св. Николая в Толмачах – это действующий храм, возведенный в 1697 г. Имеет статус домовой церкви при Третьяковской галерее.
Впервые церковь в районе, где жили толмачи (т.е. переводчики с татарского языка), упоминается в Приходной книге Патриаршего казенного приказа за 1628 г., но, скорее всего, храм был здесь и раньше. Об этом свидетельствует археологическая находка – фрагмент надгробной плиты с датой: 1544 г. Свой нынешний облик храм приобрел в XIX столетии в результате масштабных строительных работ, проводившихся в 1833-1858 гг. на средства частных жертвователей, в числе которых были П.М. и С.М. Третьяковы и их мать Александра Даниловна.
Значительную часть убранства храма составляют экспонаты из собрания музея. Древнейший из них – византийская икона «Богоматерь Владимирская» первой трети XII в., размещенная в специальной витрине-киоте, где поддерживаются температура и влажность.
В главном иконостасе расположены иконы XVII в. из самой Никольской церкви и из храма Рождества Богородицы в Кадашах.
В иконостасах Никольского и Покровского приделов церкви находятся иконы XVII – XVIII вв. Слева от иконостаса Никольского придела установлена витрина-киот, куда каждый год в Троицын день из экспозиции приносится икона «Святая Троица» Андрея Рублева. В остальные дни здесь расположен один из древнейших русских списков иконы «Богоматерь Иверская» XVIIв.
Перед иконостасом Покровского придела находится Распятие из Успенского собора г. Дмитрова конца XIV – начала XV вв. Согласно поздним сказаниям, в 1291 году от большого Креста, плывшего против течения реки близ Дмитрова, произошло чудо исцеления слепой. В окрестностях Дмитрова начали изготавливать кресты «в меру и подобие» этой реликвии, к которым относится и этот крест.
Впервые церковь в районе, где жили толмачи (т.е. переводчики с татарского языка), упоминается в Приходной книге Патриаршего казенного приказа за 1628 г., но, скорее всего, храм был здесь и раньше. Об этом свидетельствует археологическая находка – фрагмент надгробной плиты с датой: 1544 г. Свой нынешний облик храм приобрел в XIX столетии в результате масштабных строительных работ, проводившихся в 1833-1858 гг. на средства частных жертвователей, в числе которых были П.М. и С.М. Третьяковы и их мать Александра Даниловна.
Значительную часть убранства храма составляют экспонаты из собрания музея. Древнейший из них – византийская икона «Богоматерь Владимирская» первой трети XII в., размещенная в специальной витрине-киоте, где поддерживаются температура и влажность.
В главном иконостасе расположены иконы XVII в. из самой Никольской церкви и из храма Рождества Богородицы в Кадашах.
В иконостасах Никольского и Покровского приделов церкви находятся иконы XVII – XVIII вв. Слева от иконостаса Никольского придела установлена витрина-киот, куда каждый год в Троицын день из экспозиции приносится икона «Святая Троица» Андрея Рублева. В остальные дни здесь расположен один из древнейших русских списков иконы «Богоматерь Иверская» XVIIв.
Перед иконостасом Покровского придела находится Распятие из Успенского собора г. Дмитрова конца XIV – начала XV вв. Согласно поздним сказаниям, в 1291 году от большого Креста, плывшего против течения реки близ Дмитрова, произошло чудо исцеления слепой. В окрестностях Дмитрова начали изготавливать кресты «в меру и подобие» этой реликвии, к которым относится и этот крест.
Телефон
Картина продана.
Сергей Иванович Щукин собирал только актуальную европейскую живопись, привозил её в Москву (как говорили "пока краска на холстах не высохла") и украшал ей залы своего особняка в Знаменском переулке.
Сергей Иванович был человеком открытым, он коллекционировал не только для себя, но и для страны, города, людей, поэтому он принял решение раз в неделю в воскресенье открывать двери своего роскошного дома и давать возможность любому желающему прийти и посмотреть на его диковинные предметы коллекции.
А чтобы это сделать, нужно было позвонить и записаться на посещение особняка. Самым удачливым посетителям Сергей Иванович проводил экскурсию по дому самостоятельно. Он с детства заикался, но никогда не стеснялся своего речевого дефекта, а наоборот, был очень харизматичным рассказчиком.
Сергей Иванович Щукин собирал только актуальную европейскую живопись, привозил её в Москву (как говорили "пока краска на холстах не высохла") и украшал ей залы своего особняка в Знаменском переулке.
Сергей Иванович был человеком открытым, он коллекционировал не только для себя, но и для страны, города, людей, поэтому он принял решение раз в неделю в воскресенье открывать двери своего роскошного дома и давать возможность любому желающему прийти и посмотреть на его диковинные предметы коллекции.
А чтобы это сделать, нужно было позвонить и записаться на посещение особняка. Самым удачливым посетителям Сергей Иванович проводил экскурсию по дому самостоятельно. Он с детства заикался, но никогда не стеснялся своего речевого дефекта, а наоборот, был очень харизматичным рассказчиком.
К другим картинам
Парижское кафе
38000
р.
Анри Матисса можно по праву называть любимым художником Щукина. И это даже несмотря на то, что картин Пикассо в коллекции Сергея Ивановича было больше, чем маэстро цвета и линии.
Именно к Матиссу обратился Щукин, когда захотел украсить свой особняк двумя огромными панно. "Горящий желанием как можно скорее сделать новый заказ Сергей Иванович приглашает художника на ланч в ресторан неподалёку от Гранд Отеля. Знаменитый шеф-повар Эдуард Миньон, владелец "Ларю", готовит своё фирменное блюдо – canard au sang, утку с кровью, которую вряд ли бы рискнул попробовать стойкий вегетарианец Щукин. И пока Матисс наслаждался кулинарным шедевром, заказчик успел высказать свои пожелания.
За произведения подобного масштаба Матисс ещё никогда не брался."
Да, Вы правильно поняли, речь идет о двух великих картинах 20-ого века – Танец и Музыка!
Именно к Матиссу обратился Щукин, когда захотел украсить свой особняк двумя огромными панно. "Горящий желанием как можно скорее сделать новый заказ Сергей Иванович приглашает художника на ланч в ресторан неподалёку от Гранд Отеля. Знаменитый шеф-повар Эдуард Миньон, владелец "Ларю", готовит своё фирменное блюдо – canard au sang, утку с кровью, которую вряд ли бы рискнул попробовать стойкий вегетарианец Щукин. И пока Матисс наслаждался кулинарным шедевром, заказчик успел высказать свои пожелания.
За произведения подобного масштаба Матисс ещё никогда не брался."
Да, Вы правильно поняли, речь идет о двух великих картинах 20-ого века – Танец и Музыка!
От Малоярославца до станции метро
60000
р.
Купеческий род Третьяковых ведет свою историю из уездного города Малоярославца Калужского наместничества, откуда в 1774 году в Москву прибыл прадед П.М.Третьякова Елисей Мартынович (1704–1783) с женой и сыновьями.
В этой работе мы показали исходную точку – панораму Малоярославца и конечную... Нет, не Третьяковскую галерею. Она, конечно, великое детище Третьякова, но будем честны, галерею имени себя может устроить каждый из нас, а вот быть увековеченным в названии станции метро... это уже признание мирового масштаба!
В этой работе мы показали исходную точку – панораму Малоярославца и конечную... Нет, не Третьяковскую галерею. Она, конечно, великое детище Третьякова, но будем честны, галерею имени себя может устроить каждый из нас, а вот быть увековеченным в названии станции метро... это уже признание мирового масштаба!
Императорский Большой театр
34000
р.
Императорский Петровский театр, так назывался раньше всеми известный Большой театр. Большим же его начали называть из-за огромных размеров. Согласитесь, 10 этажей – это много для театра даже в наше время, что уж говорить о 1819 веках. В то время это был не театр, а настоящий тучерез.
Тему театра, настолько важного для Алексей Бахрушина (создателя самого большого в мире частного театрального музея), мы решили воплотить, создав картину с изображением главной сцены страны – сцены Большого театра.
Тему театра, настолько важного для Алексей Бахрушина (создателя самого большого в мире частного театрального музея), мы решили воплотить, создав картину с изображением главной сцены страны – сцены Большого театра.
Пожарная каланча в Сокольниках
32000
р.
Сокольники тесно связаны с семьёй Бахрушиных. Именно там Бахрушины построили огромную больницу на 200 коек, пожертвовав на её возведение сумму в 450 000 рублей. В больнице лечили «лиц всякого звания, преимущественно из недостаточных жителей». Пациентов больницы, лечение которых проводилось за счёт учреждения, называли «пенсионерами братьев Бахрушиных». Семья Бахрушиных полностью спонсировала проживание в больнице, лечение, оплачивала медикаменты и питание. Владение больницы тянется вдоль Стромынки, по краям территории были специально проложены две новые улицы, получившие, как и сама больница, названия в честь создателей — Большая и Малая Бахрушинская улицы. Корпуса учреждения располагались вдоль улицы, а в глубине участка был разбит небольшой больничный сад.
Вы спросите, а при чем здесь каланча? Несмотря на то, что больница достаточно красива (это яркое краснокирпичное здание), тем не менее мы не решились брать её в качестве объекта, который бы иллюстрировал связь Бахрушиных с Сокольниками. Вместо больницы мы выбрали знаменитую пожарную каланчу в Сокольниках 1884 года, которая застала многих членов семьи Бахрушиных.
К тому же каланча многое значит для нас с Дарьей. Дарья в этом районе живёт, а я (куратор выставки Тата Тимофеева) там ходила в школу.
** а Вы знали, что в сокольничекой больнице есть замурованный склеп семьи Бахрушиных?
Вы спросите, а при чем здесь каланча? Несмотря на то, что больница достаточно красива (это яркое краснокирпичное здание), тем не менее мы не решились брать её в качестве объекта, который бы иллюстрировал связь Бахрушиных с Сокольниками. Вместо больницы мы выбрали знаменитую пожарную каланчу в Сокольниках 1884 года, которая застала многих членов семьи Бахрушиных.
К тому же каланча многое значит для нас с Дарьей. Дарья в этом районе живёт, а я (куратор выставки Тата Тимофеева) там ходила в школу.
** а Вы знали, что в сокольничекой больнице есть замурованный склеп семьи Бахрушиных?
Караван
22000
р.
В 1895 году Щукин вместе со своей семьёй отправляется сначала в Египет, а оттуда в Индию – редкое в то время для русских место паломничества.
Почтовые открытки, посылаемые брату Петру, который их бережно хранил, позволяют восстановить маршрут путешественников. "Ночь... до порта Саида качало ужасно. Потом от Суэцкого канала море совершенно спокойно и мы пользуемся чудесной погодой..."
Вы удивитесь, но Щукин бывал в Египте не один раз. Второе путешествие в эту древнюю страну случилось в связи с беспорядками в России, которые принесла первая русская революция.
"Мы довольны нашим путешествием по Египту, – пишет супруга Лидия Щукина. Это такая прекрасная страна. Во второй раз в ней, и впечатление очарования, полученное в первый раз, ещё больше усилилось. Дети были просто в восхищении, да и Сережу , слава Богу, путешествие занимало и отвлекало от грустных мыслей."
20 февраля 1906 года
Почтовые открытки, посылаемые брату Петру, который их бережно хранил, позволяют восстановить маршрут путешественников. "Ночь... до порта Саида качало ужасно. Потом от Суэцкого канала море совершенно спокойно и мы пользуемся чудесной погодой..."
Вы удивитесь, но Щукин бывал в Египте не один раз. Второе путешествие в эту древнюю страну случилось в связи с беспорядками в России, которые принесла первая русская революция.
"Мы довольны нашим путешествием по Египту, – пишет супруга Лидия Щукина. Это такая прекрасная страна. Во второй раз в ней, и впечатление очарования, полученное в первый раз, ещё больше усилилось. Дети были просто в восхищении, да и Сережу , слава Богу, путешествие занимало и отвлекало от грустных мыслей."
20 февраля 1906 года
Чайный дом на Мясницкой
Чайный дом купца С.В. Перлова появился на выставке неспроста.
Его архитектором стал молодой и талантливый выпускник МУЖВИЗ – Карл Гиппиус (1864-1941).
Это был один из первых больших заказов молодого зодчего, который он получил работая в архитектурном ателье Роберта Клейна, некогда построившим первый вариант известного чайного магазина. Карл Гиппиус изменил фасад и интерьеры дома, придав ему вид роскошной китайской шкатулки.
Сочетание цветной штукатурки с многочисленными накладными керамическими деталями, сложёнными в разнообразные китайские орнаменты по поверхности стен, изменило внешний облик постройки: он стал необычно ярким и многоцветным.
Но несмотря на всю экзотичность стиля, эта работа Гиппиуса органично вписалась в панораму улицы, стала её настоящим украшением, жители города очень скоро полюбили это здание, а магазин Сергея Перлова привлёк ещё больше покупателей.
Вероятно, что именно успех «китайского дома» способствовал дальнейшему развитию карьеры Карла Гиппиуса.
Сразу после окончания работы над перестройкой чайного магазина молодой архитектор начал сотрудничать с купеческой семьёй Бахрушиных, входившей в пятерку самых богатых людей страны.
Фактически он стал их домашним архитектором, воплощая многочисленные строительные замыслы – особняки, благотворительные сооружения и доходные дома.
Но первый заказ на постройку особняка в 1895 году сделал архитектору молодой Алексей Александрович Бахрушин – ровесник Гиппиуса.
Его архитектором стал молодой и талантливый выпускник МУЖВИЗ – Карл Гиппиус (1864-1941).
Это был один из первых больших заказов молодого зодчего, который он получил работая в архитектурном ателье Роберта Клейна, некогда построившим первый вариант известного чайного магазина. Карл Гиппиус изменил фасад и интерьеры дома, придав ему вид роскошной китайской шкатулки.
Сочетание цветной штукатурки с многочисленными накладными керамическими деталями, сложёнными в разнообразные китайские орнаменты по поверхности стен, изменило внешний облик постройки: он стал необычно ярким и многоцветным.
Но несмотря на всю экзотичность стиля, эта работа Гиппиуса органично вписалась в панораму улицы, стала её настоящим украшением, жители города очень скоро полюбили это здание, а магазин Сергея Перлова привлёк ещё больше покупателей.
Вероятно, что именно успех «китайского дома» способствовал дальнейшему развитию карьеры Карла Гиппиуса.
Сразу после окончания работы над перестройкой чайного магазина молодой архитектор начал сотрудничать с купеческой семьёй Бахрушиных, входившей в пятерку самых богатых людей страны.
Фактически он стал их домашним архитектором, воплощая многочисленные строительные замыслы – особняки, благотворительные сооружения и доходные дома.
Но первый заказ на постройку особняка в 1895 году сделал архитектору молодой Алексей Александрович Бахрушин – ровесник Гиппиуса.
К другим картинам
Вид Софийской набережной
В одной из газет писали: «Открытие в 1903 году на Софийской набережной Дома бесплатных квартир имени братьев А. А. и В. А. Бахрушиных стало событием в жизни города. А человеку нашего времени и вовсе трудно представить, что это огромное, на целый квартал, солидное здание с парадным подъездом и красивым куполом, смотрящее прямо на Кремль, строилось как… общежитие для бедных вдов с детьми и неимущих курсисток».
Это здание было уникальным для истории Москвы и правильное его название — «Дом бесплатных квартир имени Бахрушиных». Но это не одно здание, а целый комплекс, который объединял в себе три городских начальных училища, детские сады, столовые, внутренний храм на втором этаже, амбулатории, аптеки, лазареты. В нём имелись общие комнаты для отдыха и комнаты со швейными принадлежностями, где можно было поработать. Внутри располагался весьма большой двор с фонтанами, детской и спортивной площадками.
Известно, что во время переписи населения Москвы в 1913 году в доме проживали 631 женщина, 1378 детей и 160 курсисток. Курсистки, живя в «доме», имели возможность проходить бесплатное обучение на территории комплекса. Обучение, проживание, питание и содержание полностью оплачивали Бахрушины. Сейчас в здании находится офис компании «Роснефть».
Это здание было уникальным для истории Москвы и правильное его название — «Дом бесплатных квартир имени Бахрушиных». Но это не одно здание, а целый комплекс, который объединял в себе три городских начальных училища, детские сады, столовые, внутренний храм на втором этаже, амбулатории, аптеки, лазареты. В нём имелись общие комнаты для отдыха и комнаты со швейными принадлежностями, где можно было поработать. Внутри располагался весьма большой двор с фонтанами, детской и спортивной площадками.
Известно, что во время переписи населения Москвы в 1913 году в доме проживали 631 женщина, 1378 детей и 160 курсисток. Курсистки, живя в «доме», имели возможность проходить бесплатное обучение на территории комплекса. Обучение, проживание, питание и содержание полностью оплачивали Бахрушины. Сейчас в здании находится офис компании «Роснефть».
Поезд Москва-Париж
21000
р.
В Париж Щукин ездили 2-3 раза в году. Он чувствовал себя столице Франции как дома. Эти поездки, во время которых Щукин ходил по галереям и отбирал современное искусство в свою коллекцию, были важной частью жизни Сергея Ивановича.
Мотив мчащегося поезда мы осмыслили в колорите, выбранным Христианам Кроном, написавшим знаменитый портрет купца.
Мотив мчащегося поезда мы осмыслили в колорите, выбранным Христианам Кроном, написавшим знаменитый портрет купца.
Фёдор Михайлович
60000
р.
Достоевский Федор Михайлович (1821–1881), великий писатель, наиболее читаемый русский автор за рубежом, создатель романов "Преступление и наказание", "Идиот" , "Бесы", "Подросток", "Братья Карамазовы".
Портрет создавался во время работы Достоевского над романом "Бесы". Психологическая драматургия произведения – контраст между сосредоточенным, застывшим лицом ("головы с её ледяным страданием" – слова И.Н.Крамского) и крепко сплетенных рук, будто еще помнящих кандалы. За участие в революционном кружке М.В.Буташевича-Петрашевского Достоевский был приговорен к смертной казни, замененной в последний момент каторжными работами.
Супруга писателя А.Г.Достоевская говорила, что "Перов уловил… "минуту творчества" Достоевского… он как бы "в себя смотрит". Достоевский изображен в позе, сходной с позой Христа на картине Крамского "Христос в пустыне", это сходство для современников писателя не было случайным. По мнению Крамского, "…главным достоинством портрета остается, разумеется, выражение характера знаменитого писателя и человека".
Портрет Ф. М. Достоевского был написан В. Г. Перовым в 1872 году по заказу мецената и основателя известной галереи Павла Третьякова. Художник уважал и любил творчество писателя, их взгляды на мир во многом совпадали, поэтому такую работу поручили именно Перову.
Изобразить столь великую и глубокую личность, какой был Достоевский, представлялось Перову невозможным без дополнительной подготовки. Перед тем, как приступить к написанию картины, художник неделю общался с писателем и старался уловить то выражение лица, с которым Достоевский размышлял. В то время классик работал над «Бесами», одним из величайших своих романов.
На портрете писатель изображён сидящим в полуанфас. Он выглядит крайне сосредоточенным, погружённым в свои раздумья, даже напряжённым. Взгляд направлен в сторону от зрителя – «смотреть в себя» было свойственно Достоевскому во время работы. Руки сцеплены на колене, подчёркивая замкнутость героя. Эта поза также может быть отсылкой к картине И. Н. Крамского «Христос в пустыне», написанной в том же году.
Фон полотна тёмный, свет падает на лицо Достоевского, тем самым выделяя его. В целом цветовая гамма не отличается разнообразием – это позволяет сосредоточить внимание на умелом использовании теней и бликов, с помощью которых Перов показывает худое, измождённое лицо писателя, выступающие вены на его руках, рельефность пиджака.
Контраст между задним и передним планом передаёт исключительность близкого к Богу Достоевского, живущего в обществе, полном греховности, лжи, преступлений.
Картина удалась художнику настолько хорошо, что считается, во-первых, лучшим портретом Достоевского, а во-вторых, лучшим портретом работы Перова. И действительно, подобное сходство мировоззрений писателя и художника в полной мере отобразилось в их творческом союзе.
Портрет создавался во время работы Достоевского над романом "Бесы". Психологическая драматургия произведения – контраст между сосредоточенным, застывшим лицом ("головы с её ледяным страданием" – слова И.Н.Крамского) и крепко сплетенных рук, будто еще помнящих кандалы. За участие в революционном кружке М.В.Буташевича-Петрашевского Достоевский был приговорен к смертной казни, замененной в последний момент каторжными работами.
Супруга писателя А.Г.Достоевская говорила, что "Перов уловил… "минуту творчества" Достоевского… он как бы "в себя смотрит". Достоевский изображен в позе, сходной с позой Христа на картине Крамского "Христос в пустыне", это сходство для современников писателя не было случайным. По мнению Крамского, "…главным достоинством портрета остается, разумеется, выражение характера знаменитого писателя и человека".
Портрет Ф. М. Достоевского был написан В. Г. Перовым в 1872 году по заказу мецената и основателя известной галереи Павла Третьякова. Художник уважал и любил творчество писателя, их взгляды на мир во многом совпадали, поэтому такую работу поручили именно Перову.
Изобразить столь великую и глубокую личность, какой был Достоевский, представлялось Перову невозможным без дополнительной подготовки. Перед тем, как приступить к написанию картины, художник неделю общался с писателем и старался уловить то выражение лица, с которым Достоевский размышлял. В то время классик работал над «Бесами», одним из величайших своих романов.
На портрете писатель изображён сидящим в полуанфас. Он выглядит крайне сосредоточенным, погружённым в свои раздумья, даже напряжённым. Взгляд направлен в сторону от зрителя – «смотреть в себя» было свойственно Достоевскому во время работы. Руки сцеплены на колене, подчёркивая замкнутость героя. Эта поза также может быть отсылкой к картине И. Н. Крамского «Христос в пустыне», написанной в том же году.
Фон полотна тёмный, свет падает на лицо Достоевского, тем самым выделяя его. В целом цветовая гамма не отличается разнообразием – это позволяет сосредоточить внимание на умелом использовании теней и бликов, с помощью которых Перов показывает худое, измождённое лицо писателя, выступающие вены на его руках, рельефность пиджака.
Контраст между задним и передним планом передаёт исключительность близкого к Богу Достоевского, живущего в обществе, полном греховности, лжи, преступлений.
Картина удалась художнику настолько хорошо, что считается, во-первых, лучшим портретом Достоевского, а во-вторых, лучшим портретом работы Перова. И действительно, подобное сходство мировоззрений писателя и художника в полной мере отобразилось в их творческом союзе.
Чертополох
По старинному поверью, цветок чертополоха приносит удачу, а также является символом самостоятельности и упрямства. К тому же он необычен и красив. Этих характеристик было вполне достаточно для того, чтобы Алексей Бахрушин выбрал его в качестве талисмана, который украсил не только герб семьи, но и интерьеры и экстерьеры знаменитого его неоготического особняка.
Усадьба В.П. Меллер-Закомельского
16000
р.
Эта легкая картина, написана Дарьей на пленэре в Крыму, излюбленном месте многих писателей и художников. Туда часто ездил Константин Коровин и проводил там теплые сезоны. А Константин Коровин, в свою очередь, был не только любимейшим художником Морозова, но и его преподавателем живописи.
К другим картинам
Церковь Троицы Живоначальной в Зарайске
15000
р.
Каким образом семья Бахрушиных связана с подмосковным Зарайском?
Дело в том, что происходили Бахрушины именно из этого города. И не потеряли с «малой родиной» связь. Напротив, активно занимались здесь благотворительностью — так, еще в 1848 году на средства Бахрушиных была устроена школа на 150 детей для бесплатного обучения по программе народных училищ.
Бахрушины считали, что богатство им дал Бог. Он же и спросит, как они его употребили. Поэтому Бахрушины старались, чтобы не только им самим, но и окружающим жилось хорошо. Для своих рабочих они открывали бесплатные больницы, лавки с необходимыми для жизни товарами, школы и детские сады. Больные, старики и сироты получали денежные пособия. Москве Бахрушины пожертвовали свыше трех миллионов рублей, причем делали это так, чтобы деньги расходовались с пользой.
Хотя из Зарайска Бахрушины уехали в начале XIX века, но родной город никогда не забывали. Еще Алексей Федорович и его жена Наталья Ивановна слали деньги в Зарайск по именным спискам, где точно было обозначено, кому из знакомых сколько рублей серебром надо дать, сколько пожертвовать на церкви. А в ту пору несколько рублей серебром было крупной суммой, на которую одинокий человек или маленькая семья могли прожить несколько месяцев.
С увеличением капитала росла и помощь Бахрушиных Зарайску. Петр, Василий и Александр приобрели на Заведенской улице (сейчас это улица Мерецкова) участок земли, построили на нем богадельню для простых людей и начальную школу для бедных девочек, а в городское управление внесли 32 тысячи рублей, чтобы на проценты с этого капитала содержалось богоугодное заведение. Ученицы в школе получали бесплатные завтраки и пользовались учебниками и книгами из школьной библиотеки. Школа была довольно большой: 1 января 1900 года в ней обучалось 148 девочек. На улице Михайловской (сейчас это улица Дзержинского) братья Бахрушины создали еще одну богадельню, на этот раз для обедневших дворян.
В начале XX века стараниями Бахрушиных на Заведенской улице выросла Казанская церковь и большая больница – первая больница города Зарайска. Тогда же на Ильинской улице (ныне – Ленинской) построили клиническую лабораторию, а через несколько лет в центре, на Павловской улице (сейчас это улица Карла Маркса), было возведено двухэтажное здание женской гимназии. В 1912 году к нему сделали трехэтажную пристройку.
Дарья специально ездила в Зарайск на пленэр, чтобы написать панораму центральной площади.
Дело в том, что происходили Бахрушины именно из этого города. И не потеряли с «малой родиной» связь. Напротив, активно занимались здесь благотворительностью — так, еще в 1848 году на средства Бахрушиных была устроена школа на 150 детей для бесплатного обучения по программе народных училищ.
Бахрушины считали, что богатство им дал Бог. Он же и спросит, как они его употребили. Поэтому Бахрушины старались, чтобы не только им самим, но и окружающим жилось хорошо. Для своих рабочих они открывали бесплатные больницы, лавки с необходимыми для жизни товарами, школы и детские сады. Больные, старики и сироты получали денежные пособия. Москве Бахрушины пожертвовали свыше трех миллионов рублей, причем делали это так, чтобы деньги расходовались с пользой.
Хотя из Зарайска Бахрушины уехали в начале XIX века, но родной город никогда не забывали. Еще Алексей Федорович и его жена Наталья Ивановна слали деньги в Зарайск по именным спискам, где точно было обозначено, кому из знакомых сколько рублей серебром надо дать, сколько пожертвовать на церкви. А в ту пору несколько рублей серебром было крупной суммой, на которую одинокий человек или маленькая семья могли прожить несколько месяцев.
С увеличением капитала росла и помощь Бахрушиных Зарайску. Петр, Василий и Александр приобрели на Заведенской улице (сейчас это улица Мерецкова) участок земли, построили на нем богадельню для простых людей и начальную школу для бедных девочек, а в городское управление внесли 32 тысячи рублей, чтобы на проценты с этого капитала содержалось богоугодное заведение. Ученицы в школе получали бесплатные завтраки и пользовались учебниками и книгами из школьной библиотеки. Школа была довольно большой: 1 января 1900 года в ней обучалось 148 девочек. На улице Михайловской (сейчас это улица Дзержинского) братья Бахрушины создали еще одну богадельню, на этот раз для обедневших дворян.
В начале XX века стараниями Бахрушиных на Заведенской улице выросла Казанская церковь и большая больница – первая больница города Зарайска. Тогда же на Ильинской улице (ныне – Ленинской) построили клиническую лабораторию, а через несколько лет в центре, на Павловской улице (сейчас это улица Карла Маркса), было возведено двухэтажное здание женской гимназии. В 1912 году к нему сделали трехэтажную пристройку.
Дарья специально ездила в Зарайск на пленэр, чтобы написать панораму центральной площади.
Яблоневый сад Толстого
60000
р.
Портрет написан в Ясной Поляне, по обыкновению быстро, в три сеанса (13-15 августа). Третьяков, узнав о создании портрета, но еще не видев его, в письме к Стасову высказывал надежду, что Толстой изображен Репиным стоящим во весь рости непременно на фоне пейзажа - только такая композиция представлялась Третьякову подобающей великому писателю.
Репину, однако, удалось передать величие Толстого иными средствами. Выбранная художником точка зрения, с низким горизонтом, "возвышая" фигуру, придает ей монументальную значительность. Характерно, что Репин впоследствии никогда не строил портретную композицию подобным образом, утвердив тем самым уникальность, единственность портрета Толстого.
Сдержанная, благородная колористическая гамма, ясный очерк силуэта при великолепной объемно-пространственной моделировке, плавное, широкое, "неспешное" движение кисти - все в портрете подчинено атмосфере величавой значительности, окружавшей Толстого.
Толстой изображен в минуту тревожной задумчивости — это именно минута, конкретное мгновение, когда писатель, оторвавшись от книги, пытается разрешить вопрос, возникший по поводу прочитанного. Сосредоточенная, настороженная вдумчивость, пытливый, проникающий взгляд, заставляющий зрителя поневоле озаботиться содержанием этого вопроса, - черты, образующие программу портрета.
Репин очень высоко ценил портрет Толстого, исполненный Крамским. Но если у Крамского Толстой преисполнен эпического спокойствия и ясности, а его взгляд суров и прямолинеен, то репинский Толстой — человек ищущий, сомневающийся. Именно в конце 1880-х годов писатель вступил на стезю проповедничества; не случайно высказывалось предположение, что в портрете Репина на коленях у Толстого - Евангелие.
Илья Ефимович Репин
Портрет писателя Л.Н.Толстого. 1887
Репину, однако, удалось передать величие Толстого иными средствами. Выбранная художником точка зрения, с низким горизонтом, "возвышая" фигуру, придает ей монументальную значительность. Характерно, что Репин впоследствии никогда не строил портретную композицию подобным образом, утвердив тем самым уникальность, единственность портрета Толстого.
Сдержанная, благородная колористическая гамма, ясный очерк силуэта при великолепной объемно-пространственной моделировке, плавное, широкое, "неспешное" движение кисти - все в портрете подчинено атмосфере величавой значительности, окружавшей Толстого.
Толстой изображен в минуту тревожной задумчивости — это именно минута, конкретное мгновение, когда писатель, оторвавшись от книги, пытается разрешить вопрос, возникший по поводу прочитанного. Сосредоточенная, настороженная вдумчивость, пытливый, проникающий взгляд, заставляющий зрителя поневоле озаботиться содержанием этого вопроса, - черты, образующие программу портрета.
Репин очень высоко ценил портрет Толстого, исполненный Крамским. Но если у Крамского Толстой преисполнен эпического спокойствия и ясности, а его взгляд суров и прямолинеен, то репинский Толстой — человек ищущий, сомневающийся. Именно в конце 1880-х годов писатель вступил на стезю проповедничества; не случайно высказывалось предположение, что в портрете Репина на коленях у Толстого - Евангелие.
Илья Ефимович Репин
Портрет писателя Л.Н.Толстого. 1887
К другим картинам
К другим картинам
Click to order
Total:
© Все права защищены, 2012-2021
Индивидуальный предприниматель Онацкая Дарья Алексеевна
ОГРНИП 318774600248099 ИНН 027807709256
Индивидуальный предприниматель Онацкая Дарья Алексеевна
ОГРНИП 318774600248099 ИНН 027807709256
